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UNE VIDÉO DE FRANÇOISE PÉTROVITCH ET HERVÉ PLUMET

Inspirée par la photogénie de l’Abbaye St Nicolas à Verneuil sur Avre, Françoise Pétrovitch a tourné avec Hervé Plumet un film en prises de vue réelles qui utilise la technique de peinture sur verre, communément appelée « Matte Painting »

Dans un lieu abandonné, une guitare oubliée sur une chaise est « réveillée » par un personnage qui apparaît lentement. Les notes envahissent peu à peu toutes les pièces du bâtiment et déclenchent la venue de présences fantaisistes et colorées. Partout, dans le dortoir, dans les cellules ou les longs couloirs, ces revenants répondent présent à l’appel.

2026 – Durée: 12 mn

Papillon

EN COLLABORATION AVEC HERVÉ PLUMET

L’installation vidéo Papillon envahit tout l’espace du rez-de-chaussée du MO.CO.et nous immerge dans un univers coloré peuplé de figures humaines et animales. Nous retrouvons un thème central, celui de la métamorphose : un passage d’un état à un autre, en mouvement et en transformation. Le dispositif, fragmenté et projeté sur cinq écrans en voilage, rejoue le processus de fabrication conçu à partir de dessins éphémères réalisés à l’encre sur des plaques de verre, créant ainsi une profondeur et une sensation de strates. Le spectateur est plongé dans une ambiance lumineuse violette, évoquant une irréalité et une déstabilisation perceptive, renforcée par un son répétitif et obsédant. L’expérience immersive mêle vidéo, son et dessin, une pluralité de mediums pouvant renvoyer au concept d’oeuvre d’art total (de l’allemand Gesamtkunstwerk). L’installation évoque aussi le lien avec la danse, se jouant de la fragilité des corps et du mouvement.

2025 – Durée: 9,30 mn

Panorama

EN COLLABORATION AVEC HERVÉ PLUMET

C’est d’abord un son. Un rythme répétitif comme le frottement d’un insecte qui nous enveloppe tandis que nous percevons la faible lueur d’une fenêtre, tout au fond de la pièce. Cette ouverture révèle de larges espaces et des détails en macro. Il n’y a plus véritablement d’échelle, tout ces éléments constituent un territoire aux bords flous qui dessine un monde aussi bien à l’extérieur qu’à l’intérieur de nous même. Ces panoramas, montés « cut » sont alternativement une forêt tropicale, une ombre au sol, des visages superposés, une bûche, avec des pattes, des oreilles, devient animal, des chiens rouges, des iris noirs, une ile blanche, des champignons, un oiseau-gant hommage à Klinger, une ombre rouge comme une tache, une jeune fille allongée, un garçon dans un fauteuil, dédoublé, un fantôme au stylo à bille… On suit pas à pas des notes de musique chancelantes et hésitantes comme si la vie de cette lucarne dépendait de la flamme d’une bougie.

2016 – Durée: 5,30 mn

Vertical

EN COLLABORATION AVEC HERVÉ PLUMET

Le Gilles de Watteau est le point de départ de la vidéo vertical, personnage hiératique, qui reste énigmatique pour la peinture. Les figures se dressent, évanescentes, tout en noir et blanc. Le son est hypnotique, on perçoit un rameur, le ronron d’un chat, un rythme très puissant. Les figures émergent du noir ou apparaissent brusquement dans la lumière blanche, écran de leur vie intérieure.

2016 – Durée: 4,30 mn

Entrée libre

EN COLLABORATION AVEC HERVÉ PLUMET

Dans ce film en prise de vue réelle, les vitrines vacantes sont habitées par d’étranges créatures. Les dessins de Françoise Pétrovitch, comme une invasion fantomatique, questionnent la désertification de nos centresvilles ainsi que l’indifférence des passants.

Film réalisé pendant une résidence dans la ville de Thouars.

2013 – Durée: 8,43 mn

Écho

EN COLLABORATION AVEC HERVÉ PLUMET

Voici une ligne gorgée d’eau, bleue, qui s’élargit. L’écho portée par des ressacs, des pas de côté, fonctionne par associations d’idées, à la manière d’un poème à la fois évident et obscur, où l’essentiel advient par les encres colorées. L’image d’ailleurs glisse et dérive, fluide, à la surface de l’eau ou dans l’étendue indéterminée du papier imbibé de couleur. Même si elles paraissent se déplacer, avancer, se retourner, jamais les images qui se succèdent ici, ne deviennent « dessin animé ». Jamais la musique, réalisée à partir de bruits d’eau et de guitare électrique, n’ « accompagne » les dessins : elle établit des tensions, un dialogue, des correspondances.

2013 – Durée: 5,15 mn

Le loup et le loup

EN COLLABORATION AVEC HERVÉ PLUMET

Ce film scelle la violence d’une position métaphorique du chasseur ou de celui qui est chassé et devient victime. D’un commencement léger, l’histoire finit mal. De manière explicite, les animaux et objets dessinés (bison, fusil, loup, chien…) tiennent lieu de symboles sexués agressifs. Cette entrée dans l’âge adulte d’une violence inouïe, pose la question, sans cesse renouvelée, de se « tenir debout » en tant que femme dans les différentes phases qui jalonnent une vie.

2011 – Durée: 4,43 mn

Les photos de vacances des autres n’intéressent personne

J’ai posé à cinquante personnes proches ou inconnues, au hasard de mes rencontres, la même question : « Racontez-moi un souvenir de vacances, bon ou mauvais. » A partir de chaque histoire j’ai fabriqué des diapositives, sur la base de photos faites ou récupérées. En intervenant directement sur la gélatine par des dessins miniatures, j’ai donné à ces souvenirs une existence presque réelle. Un commentaire lu par un acteur accompagne chaque histoire. L’ensemble devient un diaporama sonorisé, comme il était d’usage de montrer au retour de vacances.

2007 – Durée : 32 min.